Après son voyage d'exposition d'un an, le retable de Cranach-Triegel retournera dans le chœur ouest de la cathédrale de Naumburg en décembre 2023. L'autel y a été exposé de sa consécration en juillet 2022 jusqu'en décembre 2022, puis au musée diocésain de Paderborn jusqu'en juin 2023 et enfin à Klosterneuburg près de Vienne. Aux deux étapes de son voyage, l'œuvre d'art a enthousiasmé les visiteurs, comme le reflètent les réactions des deux musées.
L'autel de la Vierge au musée diocésain de Paderborn (de décembre 2022 à juin 2023)
C'est avec grand plaisir que le musée diocésain de Paderborn a accueilli temporairement le retable Cranach-Triegel de Naumburg, qui a fait l'objet de nombreuses discussions. Pouvoir présenter aux visiteurs du musée une œuvre d'art aussi exceptionnelle de deux grands peintres a valu les efforts de transport, de montage et de démontage. La complexité des thèmes liés au retable a pu être mise en évidence lors de visites guidées et de conférences. Si, dans un premier temps, l'opposition de l'ICOMOS Allemagne à l'installation des panneaux sur l'autel du chœur occidental de Naumburg était au premier plan, l'aspect de l'art moderne contemporain dans l'espace ecclésial a été de plus en plus mis en avant pendant l'exposition au musée diocésain.
La possibilité de comparer directement les tableaux de Lucas Cranach et de Michael Triegel a particulièrement incité les visiteurs à les observer attentivement. L'intérêt s'est porté sur les différents matériaux tels que les couleurs et les supports, mais aussi sur la manière de peindre et la conception des personnages. Tant chez Cranach que chez Triegel, les spectateurs ont été immédiatement fascinés par la qualité exceptionnelle de leurs compositions picturales et des personnages représentés. Les réactions des visiteurs après les visites guidées étaient réjouissantes, car elles permettaient d'aiguiser le regard sur le savoir-faire pictural, comme par exemple l'effet de plasticité ou la distinction fine des surfaces comme le velours ou la peau.
Le fait qu'un artiste contemporain se consacre par conviction personnelle au sujet chrétien d'une Sacra conversazione a intéressé et interpellé le public. Une soirée avec Michael Triegel a fait plus que le plein. Présenter aux hommes et aux femmes d'aujourd'hui des images contemporaines en tant que témoignages de foi a suscité de nombreuses réactions positives et répond à leur besoin d'articulations artistiques inspirantes. C'est sur ce thème que le musée diocésain a organisé, en collaboration avec la maison de formation Liborianum de Paderborn, la journée d'étude "Le retable de Cranach-Triegel et la question de l'art contemporain dans l'espace ecclésial".
Elisabeth Maas (Archevêché de Paderborn)
La présentation du retable de Cranach-Triegel a été un succès pour les visiteurs du musée diocésain de Paderborn. Des citations du livre d'or en témoignent de manière exemplaire : "Tout simplement fantastique, ce retable de Triegel ! Un grand art sensible et un grand message de foi !" "Avoir fait 270 km pour voir le retable de Michael Triegel, cela en valait la peine. De l'art dans le meilleur sens du terme : stimulant, excitant. Qu'il reçoive la place qui lui revient".
L'autel de la Vierge à l'abbaye de Klosterneuburg près de Vienne (de juillet 2023 à novembre 2023)
Naumburg, c'est où ? Pour la plupart des Autrichiens, le nom de cette ville ne leur dit pas grand-chose. Dans les milieux intéressés par l'art, ce n'est guère mieux : on en a déjà entendu parler, il y a bien cette église avec les statues des fondateurs, mais où cela se trouve exactement, aucune idée, quelque part à l'est. Au moins à Klosterneuburg, cela a changé après la présentation de l'autel de la Vierge pendant plusieurs mois, et beaucoup se sont promis de rendre prochainement visite à la ville cathédrale de Saxe-Anhalt.
La première constatation surprenante que j'ai pu faire très rapidement : Le nom de Michael Triegel ouvre des portes qui, autrement, restent volontiers fermées. C'est en tout cas le cas dans le milieu du clergé. "Oh, nous pouvons exposer une grande œuvre de Michael Triegel. C'est une chance unique que nous ne devrions pas laisser passer". Tel était le ténor unanime de tous les chanoines à qui j'ai parlé de ce projet. La mention d'un budget spécial nécessaire à cet effet a été confirmée en dernier lieu par notre trésorier par une phrase souveraine : "Nous pourrons encore nous le permettre". Il était donc clair que Triegel pouvait venir. Je n'ai pris conscience de la complexité et du défi technique que représente réellement la construction de cette œuvre que lorsque les poutres en acier, les poids et les éléments du socle ont été transportés en quantité apparemment illimitée et que la grue du portail a été installée.
Dès le début, j'ai su que l'autel de la Vierge fonctionnerait parfaitement avec l'architecture baroque de la salle de marbre et l'enfilade des pièces de l'appartement impérial. Le fait que la Madone de l'autel, placée exactement au centre de la salle, illuminait déjà les visiteurs à travers toute la succession de pièces et gagnait en présence et en expression au fur et à mesure qu'ils s'en approchaient, s'est ensuite avéré être une attraction supplémentaire qui n'était pas prévisible sous cette forme.
Au cours des dernières semaines et des derniers mois, j'ai eu l'occasion de faire de nombreuses visites spéciales de l'autel. Des groupes se sont formés spontanément et ont réservé des dates. Là où normalement une poignée de personnes peuvent être activées, je me suis retrouvé face à des groupes de 18 à 20 personnes. De plus, l'autel de Triegel a servi de parfait "couronnement" à des visites guidées de notre exposition annuelle "Les bonnes œuvres".
Ce qui a immédiatement frappé tout le monde, même les personnes qui ne s'intéressent pas de près à la peinture, c'est la maîtrise technique souveraine, particulièrement impressionnante dans les deux tableaux de prédelles. Ici, c'est surtout le linceul froissé au dos qui a suscité la plus grande admiration. Celle-ci s'est encore accrue lorsqu'on a expliqué le symbolisme sophistiqué qui se cache dans chaque détail. De plus, tous ceux qui ont vu l'autel ont tout de suite senti qu'il s'agissait de personnes très vivantes. La référence à des membres de la famille qui ont posé pour le peintre ou à des types impressionnants qu'il a rencontrés lors de ses voyages n'a fait que renforcer cette impression. La figure de Pierre avec sa casquette de baseball s'est bien sûr particulièrement bien prêtée à l'explication de cette approche artistique, personne ne l'a trouvée déplacée. Au contraire : l'événement du salut concerne tout le monde, ici, aujourd'hui, maintenant. Tu peux croiser des personnages bibliques tous les jours dans la rue. Le message passe.
L'interaction entre les ailes anciennes et la partie centrale nouvellement peinte a été admirée par tous et discutée en détail du point de vue technique. Comment a-t-il réalisé le fond doré, en comparaison avec les techniques dont disposait Lucas Cranach ? Comment cela se passe-t-il exactement avec le fond de peinture ? Ce sont deux des nombreuses questions qui ont été posées. Faute de connaissances techniques détaillées, j'ai malheureusement dû laisser certaines questions sans réponse lors des visites guidées. Le fait que les ailes de Cranach soient placées dans des vitrines climatisées high-tech, qui sont ensuite à nouveau recouvertes de lattes de bois pour donner à l'ensemble l'aspect d'un grand retable en bois, pouvait être facilement expliqué. L'effet de surprise était garanti.
Une historienne de l'art viennoise connue, qui exerce elle-même une activité artistique de haut niveau, m'a dit : "J'étais plutôt sceptique lorsque j'ai entendu parler de cette affaire, mais je suis maintenant tout simplement enthousiasmée. Avec une telle qualité picturale, il n'y a pas besoin de discuter plus longtemps".
Des voix critiques ont également été émises, elles étaient si peu nombreuses qu'on les a particulièrement bien retenues.
Quelques visiteurs isolés, sans doute sous l'influence de la presse, auraient souhaité un langage formel résolument moderne, expressionniste, abstrait ou conceptuel, dans la confrontation avec les deux ailes de Cranach. Oui, et dans la jeune génération, les œuvres d'art, qu'elles soient actuelles ou vieilles de plusieurs siècles, sont immédiatement examinées sous l'angle de leur wokeness. Message d'un groupe d'étudiants : "La Madone est blonde aux yeux bleus. C'est encore typique - plein de clichés : la vierge allemande !" La jeune femme qui a fait cette remarque était d'ailleurs elle-même blonde - et elle n'a pas dit comment elle pourrait s'imaginer autrement.
Wolfgang Christian Huber (Musée de l'abbaye de Klosterneuburg)
